Rețete noi

Stephen Colbert, Brian Williams Nu sunt fanii noilor supe Campbell's Millennials

Stephen Colbert, Brian Williams Nu sunt fanii noilor supe Campbell's Millennials


We are searching data for your request:

Forums and discussions:
Manuals and reference books:
Data from registers:
Wait the end of the search in all databases.
Upon completion, a link will appear to access the found materials.

Cele două gazde au pus la frigider noile supe destinate băuturilor de șold mai tinere

Noua linie de supe „șold” de la Campbell a fost complet ascuțită în rundele de talk-show de aseară, întrucât atât Stephen Colbert, cât și Brian Williams au decis să pună bagajele pe noua linie, destinată „mileniilor”.

„Oamenii de la Campbell’s au marcat oficial sfârșitul lumii săptămâna aceasta prin lansarea unei noi linii de supe pentru generația milenară”, a spus Williams. Și, printre alte atribute uimitoare de supă (cum ar fi abilitatea de a „se încălzi doar gândindu-se la ei înșiși”), linia este, de asemenea, super hip, cu „rame de ochelari, oameni excesiv de entuziaști, Gouda afumat, pui nepronunțabil cu chili poblano. -Tematic și Brooklyn-y și gânditor, dar iubitor de distracție ", spune Williams.

Colbert subliniază, de asemenea, că noua linie are altceva de făcut: supa Capri. „Doar puneți un paie în el”, spune el. Adăugați colaborarea Campbell cu Spotify, cerând oamenilor să vină cu liste de redare bazate pe „persoana” unei supe, iar Colbert este complet enervat de această campanie de marketing. „Este ca un mixtape pe care îl faci pentru prietena ta”, spune el, „doar prietena ta este o pungă cu supă”. Urmăriți totul mai jos.

Accesați NBCNews.com pentru știri de ultimă oră, știri mondiale și știri despre economie


James Stewart

James Maitland „Jimmy” Stewart (20 mai 1908 - 2 iulie 1997) a fost un actor american. Cunoscut pentru atracția sa distinctivă și pentru personajul de pe ecranul tuturor, cariera de film a lui Stewart s-a întins pe 80 de filme din 1935 până în 1991. Cu moralitatea puternică pe care o înfățișa atât pe ecran, cât și în afara ecranului, el a reprezentat „idealul american” în secolul al XX-lea. În 1999, Institutul American de Film (AFI) l-a clasat pe locul trei pe lista sa cu cei mai mari actori masculini americani. [1]

Născut și crescut în Indiana, Pennsylvania, Stewart a început să joace în timp ce studia la Universitatea Princeton. După absolvirea în 1932, a început o carieră ca actor de scenă, apărând pe Broadway și în producții de vară. În 1935, a obținut primul său rol secundar în filme și în 1938 a avut marea sa descoperire în comedia de ansamblu a lui Frank Capra Nu o poți lua cu tine. În anul următor, Stewart a obținut prima dintre cele cinci nominalizări la Oscar pentru interpretarea unui om idealizat și virtuos care devine senator în filmul lui Capra. Domnul Smith merge la Washington (1939). A câștigat singurul său Oscar pentru cel mai bun actor pentru munca sa din comedie Povestea Philadelphia (1940), în care au jucat și Katharine Hepburn și Cary Grant.

Pilot amator licențiat, Stewart s-a înrolat ca soldat în Corpul Aerian al Armatei la scurt timp după ce Statele Unite au intrat în cel de-al doilea război mondial în 1941. După ce s-a luptat în teatrul european, a obținut gradul de colonel și a primit mai multe premii pentru serviciul său. A rămas în Rezerva Forțelor Aeriene din SUA și a fost promovat general de brigadă în 1959. S-a retras în 1968 și a primit Medalia Serviciului Distins al Forțelor Aeriene din Statele Unite. Președintele Ronald Reagan îl va promova ulterior pe Stewart la rangul de general-maior în lista de pensionari a Forțelor Aeriene, în 1985. [2]

Primul rol postbelic al lui Stewart a fost George Bailey în filmul lui Capra E o viață minunată (1946). Deși i-a adus o nominalizare la Oscar, filmul nu a avut un succes la început. A crescut în popularitate de la lansare și este considerat un clasic de Crăciun și una dintre cele mai faimoase spectacole ale lui Stewart. În anii 1950, Stewart a interpretat personaje mai întunecate și mai ambigue din punct de vedere moral în filmele regizate de Anthony Mann, inclusiv Winchester '73 (1950), Povestea lui Glenn Miller (1954) și Spurul gol (1953), și de Alfred Hitchcock în Frânghie (1948), Geamul din spate (1954), Omul care știa prea mult (1956) și Vertij (1958). Vertij a fost ignorat de critici la lansare, dar este acum recunoscut ca o capodoperă cinematografică americană. Celelalte filme ale sale din anii 1950 au inclus adaptarea de pe Broadway Harvey (1950) și drama în sala de judecată Anatomia unui omor (1959), ambele oferindu-i nominalizări la Oscar. A fost una dintre cele mai populare vedete de film ale deceniului, majoritatea filmelor sale devenind succese la box-office.

Au inclus și westernurile ulterioare ale lui Stewart Omul care a împușcat Liberty Valance (1962) și Toamna Cheyenne (1964), ambele regizate de John Ford. A apărut în multe comedii de familie populare în anii 1960. După o scurtă aventură în actoria de televiziune, Stewart s-a retras până în anii 1980. A primit numeroase premii onorifice, inclusiv un premiu onorific al Academiei și Medalia prezidențială a libertății, ambele în 1985.

Stewart a rămas necăsătorit până la 40 de ani și a fost supranumit „Marele burlac american” de presă. În 1949, s-a căsătorit cu fostul model Gloria Hatrick McLean. Aveau fiice gemeni, iar el i-a adoptat pe cei doi fii ai ei din căsnicia sa anterioară. Căsătoria a durat până la moartea lui McLean, în 1994, Stewart a murit de o embolie pulmonară trei ani mai târziu.


Cuprins

John Norman Howard, un celebru și autodistructiv cântăreț / compozitor vedetă rock, ajunge târziu la un concert. Este beat, cântă câteva cântece și iese de pe scenă. Anturajul lui John, inclusiv managerul său Brian, îl duce la un bar unde cântă Esther Hoffman. Unul dintre fanii lui John îl găsește acolo și începe o luptă. Esther îl apucă pe John și îl ajută să scape pe o ușă din spate.

Se duc la Esther, dar ea îl invită să se întoarcă la micul dejun. La micul dejun (pizza pepperoni), ea este de acord să meargă la un concert cu el. După sosirea cu elicopterul, John plimbă cu motocicleta în jurul scenei, prinde un cablu și se prăbușește în fața scenei. John este luat cu ambulanța și anturajul său pleacă în elicopter uitându-l pe Esther.

După aceea, John se odihnește acasă lângă piscina lui. Un DJ de radio, Bebe Jesus, planează peste piscină într-un elicopter și îl invită pe John la studioul său. John se enervează și trage spre elicopter. Bebe Isus amenință să nu cânte niciodată cântecele lui John. Mai târziu, John merge la postul de radio cu un caz de whisky pentru a face pace cu Bebe Jesus. Disc jockey-ul nu acceptă scuzele lui John și îl numește pe John un alcoolic în aer. Esther se întâmplă să fie la postul de radio în același timp, înregistrând o reclamă. John o duce pe Esther la conacul său și își scrie numele pe perete cu o cutie de vopsea spray. Acolo fac dragoste, fac o baie cu bule împreună și el o ascultă cântând la pian. Ea crede că nimeni nu ar putea să cânte pe melodia pe care a scris-o, dar el inventează câteva versuri și începe să cânte.

La următorul său concert, John o face pe Esther să cânte pe scenă. Deși publicul fiu când începe să cânte, îi cucerește. Mai târziu, ea îi spune lui John că vrea să se căsătorească. John răspunde că nu este bun pentru ea, dar ea persistă și se căsătoresc. John o duce pe Esther într-un teren pe care îl are în vest, unde își construiesc o casă simplă. Vrea un turneu în care joacă împreună cu el, dar el crede că ar trebui să facă turneul pe cont propriu. Cariera lui Esther decolează, eclipsându-l pe al său.

John se întoarce în studio gândindu-se să-și reia cariera. Bobbie i-a spus că formația a continuat fără el și s-au redenumit. Pentru a salva fața, John îi cere lui Bobbie să le spună că a găsit niște artiști noi cu care să lucreze și le urează noroc.

Singur acasă, John începe să scrie o piesă nouă. În timp ce cântă, este întrerupt constant de telefon. Cineva o întreabă pe Esther și vrea să știe dacă este secretara ei. Când Esther se întoarce acasă, vrea să afle cum a mers cu trupa și John îi spune că nu a funcționat. El schimbă subiectul pentru a afla despre ziua Esterei și trece prin mesajele pe care le-a luat pentru ea, dintre care unul este că ea este susținută pentru un premiu Grammy.

La Premiile Grammy, Esther câștigă pentru cea mai bună interpretare feminină. În timp ce își ține discursul de acceptare, John ajunge târziu, beat și face o scenă. Mai târziu, Esther încearcă să-l convingă pe Brian să-i ofere lui John o ultimă șansă. John scrie din nou cântece, dar într-un mod diferit. Brian îl cheamă pe John și îi place noile piese, dar îi propune lui John să lanseze unele dintre vechile sale hituri împreună cu noile melodii. Cu toate acestea, John vrea să meargă doar cu noua lucrare, așa că respinge oferta.

Înapoi la conacul din Los Angeles, John îl găsește pe Quentin, un scriitor de reviste, înotând pe jumătate gol în piscina sa. Ea spune că ar face orice pentru a obține un interviu exclusiv. Inițial, el crede că este cu el, dar ea confirmă că vrea un interviu cu Esther. Când Esther ajunge la scurt timp, îi găsește împreună în pat. Quentin încearcă să o intervieveze pe Esther, dar John îi spune lui Quentin să iasă. Esther și John se luptă cu altul, el spunându-i „Te iubesc” și ea „Te urăsc”, până când Esther mărturisește că îl iubește. Se întorc la mica lor casă din vest, unde au fost cei mai fericiți.

Într-o zi, John se trezește devreme și îi spune lui Esther că îl va lua pe Brian de la aeroport. Esther îi cere să se grăbească înapoi. John iese din casă cu o bere în mână și pleacă în mașina sa sportivă. El pleacă din cântecul său „Watch Closely Now”, dar se plictisește și pune unul dintre cântecele Esterei. El continuă să-și bea berea, în timp ce conduce prea repede și nesăbuit.

În următoarea scenă, un dispecerat al poliției discută despre un accident. Carcasa unei mașini sport roșii este pe lateral. Un elicopter aterizează la fața locului și Esther și Brian aleargă spre John, al cărui cadavru este acoperit de o pătură. Esther cere o altă pătură și își curăță fața. Se întinde pe John și, în timp ce plânge, îl întreabă ce ar trebui să facă fără el. Este dus într-o ambulanță.

Întorcându-se la conacul din Los Angeles, Esther aude vocea lui John chemând pe cineva să răspundă la telefon. Dar descoperă că este doar o casetă a vechii sesiuni de compoziție în timpul căreia telefonul îi întrerupse cântarea. Ea plânge pe scara din casa acum goală, spunând că el era un mincinos și că nu trebuia să o părăsească.

Scena finală este ceea ce pare a fi un concert memorial pentru John. Esther iese și este prezentată ca Esther Hoffman-Howard. Publicul ridică lumânări ca un omagiu adus regretatului ei soț. Ea cântă piesa pe care John a scris-o pentru „Cu încă o privire la tine” și apoi se încheie cu celebra sa piesă, „Watch Closely Now”, realizată în stilul ei. La ultima bătaie a cântecului, Esther își întinde brațele larg și privește spre ceruri.

    ca Esther Hoffman Howard ca John Norman Howard ca Bobbie Ritchie ca Brian Wexler ca Freddie Lowenstein ca Gary Danziger ca Unu (de la Oreos) ca Doi (de la Oreos) ca Fotograf ca Quentin ca si ea insusi
  • Uncle Rudy ca Mo ca Groupie (necreditat) ca Marty (necreditat) ca Judecătorul de pace (necreditat) ca Manager (necreditat)

Regizat de Frank Pierson, filmul actualizează povestea originală și scenariul lui William A. Wellman și Robert Carson, cu contribuții suplimentare ale lui Pierson, John Gregory Dunne și Joan Didion. De asemenea, îi aparține pe Gary Busey și Sally Kirkland. Venetta Fields și Clydie King interpretează rolul de vocalist al lui Streisand "The Oreos". Rita Coolidge, soția de atunci a lui Kristofferson, și Tony Orlando apar pe scurt ca ei înșiși.

Filmele anterioare au prezentat lumea din culise a filmului de la Hollywood. Cu toate acestea, această versiune a adaptat povestea la activitatea muzicală. De exemplu, filmele din 1937 și 1954 au reprezentat fiecare personajul principal feminin care a câștigat un premiu al Academiei, în timp ce versiunile din 1976 și 2018 au reprezentat-o ​​pe eroină câștigând în schimb un premiu Grammy.

O stea se naște a fost coprodus de Streisand și partenerul ei de atunci Jon Peters pentru Barwood Films și Warner Brothers, cu Peters și Streisand ca producători și Streisand ca producător executiv. Printre actorii considerați pentru rolul principal masculin s-au numărat Neil Diamond și Marlon Brando. Streisand și Peters l-au dorit pe Elvis Presley pentru rol: s-au întâlnit cu Elvis și au discutat despre film, iar el a fost interesat să ia parte, crezând că îi va reînvia cariera de film. Managerul lui Elvis, colonelul Tom Parker, a insistat pe Elvis să aibă facturi de top și a cerut o sumă substanțială de bani pentru rol, chiar dacă nu a mai avut un rol actoricesc din 1969 și oamenii nu erau siguri ce fel de extragere ar fi . Acest lucru a încheiat efectiv implicarea lui Elvis în proiect. De asemenea, Parker nu a vrut ca Elvis să fie descris ca având o carieră în spectacol în declin, deoarece acest lucru era departe de a fi adevărat, Elvis jucând la auditoriile pline oriunde a făcut turnee în Statele Unite. Diamond, care l-a cunoscut pe Streisand și a urmat liceul cu ea la liceul Erasmus Hall din Brooklyn, a fost, de asemenea, serios luat în considerare, dar a trebuit să scadă din cauza angajamentelor sale extinse de concert, iar Kristofferson a primit rolul lui John Norman Howard.

Kristofferson a negat că și-ar fi modelat personajul după Jim Morrison: "Aceasta este o idee bună, dar nu este adevărat. Nu cred că l-am întâlnit vreodată pe Morrison. Mulți oameni au spus că ne asemănăm - cămăși, barbă - dar acea stea rock spălată a fost mai mult despre mine. " [3]

Producția filmului a costat aproximativ 6 milioane de dolari. Albumul său de coloană sonoră a fost, de asemenea, un succes internațional, ajungând pe locul 1 în multe țări și vândând aproape 15 milioane de exemplare în întreaga lume. A prezentat balada „Evergreen (Love Theme from A Star Is Born)”, care a devenit unul dintre cele mai mari hituri din cariera lui Streisand, petrecând trei săptămâni la numărul unu în Statele Unite și ajungând pe locul trei în Marea Britanie.

Locațiile de filmare au inclus multe în Arizona, cum ar fi centrul orașului Tucson, Tucson Community Center, Sonoita și Tempe, [4] inclusiv Sun Devil Stadium. [5] Garderoba Streisand a fost selectată din îmbrăcămintea ei personală. În creditul filmului se spune: „hainele domnișoarei Streisand din. Dulapul ei”. Filmul a fost coregrafiat de David Winters din poveste din Vest Fame, care a lucrat îndeaproape cu Streisand pentru a perfecționa secvențele de dans ale filmului. [6] [7]

Box office Edit

Filmul a intrat în versiunea generală în Statele Unite pe 19 decembrie 1976. [1] A încasat 80 de milioane de dolari la box-office-ul SUA, [2] făcându-l al 2-lea tablou cu cea mai mare încasare din 1976.

Recepție critică Edit

Pe site-ul agregator de recenzii Rotten Tomatoes, filmul a primit un rating de aprobare de 36% pe baza a 39 de recenzii, cu un rating mediu de 5,24 / 10. Consensul site-ului afirmă „O lipsă de muzică memorabilă, o chimie între clienții săi și un timp de execuție îndelungat determină ca această iterație modică a unei stele să se nască pentru a scăpa rapid”. [8] Pe Metacritic, filmul are un scor mediu ponderat de 58 din 100 bazat pe 8 critici, indicând „recenzii mixte sau medii”. [9]

Roger Ebert a dat filmului două stele și jumătate din patru, scriind în recenzia sa: „În primul rând nu se poate nega talentul enorm al lui Barbra Streisand. La sfârșitul filmului„ A Star Is Born ”, camera rămâne pe ea pentru o singură lovitură neîntreruptă de șapte sau opt minute și își cântă inima, și recunoaștem că este una dintre marile vedete ale filmelor, una dintre prezențele elementare. Am crezut că domnișoara Streisand a distras în mod distractiv rolul și totuși eu i-a iertat totul când a cântat ". [10] De asemenea, Gene Siskel a dat filmului două stele și jumătate, numindu-l „o poveste de dragoste înfricoșătoare făcută plăcută de cântarea superbă a lui Streisand”. [11] varietate a fost pozitiv, numind performanța lui Streisand „cea mai bună lucrare de ecran de până acum, în timp ce portretizarea lui Kris Kristofferson asupra binefăcătorului ei eșuat realizează toate promisiunile prezentate pentru prima dată în urmă cu cinci ani în„ Cisco Pike ”. Producția lui Jon Peters este remarcabilă, iar regia lui Frank Pierson este strălucitoare. " [12] Vincent Canby din New York Times l-a numit „un remake transistorizat, mai puternic ca niciodată, dar foarte mic în ceea ce privește faptul că este vorba despre orice”. El a mai menționat că Kristofferson „merge prin film arătând foarte plictisit”. [13] Charles Champlin din Los Angeles Times a scris: „Tratamentul lui Streisand este atât de continuu de aproape și de reverențial încă de la început, încât nu pare nicăieri să meargă, ci mai sus, și puțin din mutualitatea nevoilor care este esențială pentru o dragoste sau o poveste de dragoste. peste o oră, am scris „o stea este plictisitoare” în notițe și nu am fost convinsă mai târziu că am greșit ”. [14] Gary Arnold din Washington Post a sugerat că filmul „ar trebui să fie retitulat„ O stea este îmbălsămată ”sau„ O stea este înmormântată ”sau pur și simplu„ O stea este pierdută ”. talent." [15] Geoff Brown din Buletinul lunar de film a dat vina filmului pentru „eșecul lui Streisand de a convinge ca vedetă rock, chiar și atunci când cânta marca docilă de rock furnizată aici. Din fericire, Kris Kristofferson are o impresie mult mai bună. sau iubire și se îndreaptă spre destinul său cu niciunul dintre artificiile lui James Mason, ci cu un farmec liniștit. " [16]

În Nebun (revista) numărul 193 din septembrie '77, filmul a fost parodiat în „Rock of Aged Dept.” ca „O stea este o bombă”. (https://www.comics.org/issue/93993/)

Premii și distincții Edit

Adjudecare Categorie Nominalizat (i) Rezultat
Premii Oscar [17] Cea mai bună cinematografie Robert Surtees Nominalizat
Cel mai bun scor original Roger Kellaway Nominalizat
Cea mai bună melodie originală "Evergreen (Tema dragostei din O stea se naște) "- Barbra Streisand și Paul Williams Castigat
Cel mai bun sunet Robert Knudson, Dan Wallin, Robert Glass și Tom Overton Nominalizat
Premiile ASCAP pentru muzică de film și televiziune Cele mai performante standarde pentru lungmetraj "Evergreen (Tema dragostei din O stea se naște) "- Barbra Streisand și Paul Williams Castigat
British Academy Film Awards Premiul Anthony Asquith pentru muzică de film Paul Williams, Barbra Streisand, Kenny Ascher, Rupert Holmes, Leon Russell, Kenny Loggins,
Alan Bergman, Marilyn Bergman și Donna Weiss
Nominalizat
Cea mai bună coloană sonoră Robert Glass, Robert Knudson, Marvin Kosberg, Tom Overton, Joseph Von Stroheim și Dan Wallin Nominalizat
Premiile Globul de Aur [18] Cel mai bun film - Comedie sau muzical O stea se naște Castigat
Cel mai bun actor într-un film - Musical sau comedie Kris Kristofferson Castigat
Cea mai bună actriță într-un film - Musical sau comedie Barbra Streisand Castigat
Cel mai bun scor original - Film Kenny Ascher și Paul Williams Castigat
Cea mai bună melodie originală - Film "Evergreen (Tema dragostei din O stea se naște) "- Barbra Streisand și Paul Williams Castigat
premiile Grammy Cel mai bun scor original scris pentru un film sau un spectacol special pentru televiziune Kenny Ascher, Alan Bergman, Marilyn Bergman, Rupert Holmes, Leon Russell, Barbra Streisand,
Donna Weiss, Paul Williams și Kenny Loggins
Nominalizat

În versiunile din 1937 și 1954, Janet Gaynor și Judy Garland au fost fiecare descrise pe ecran ca câștigătoare ale unui Oscar, dar niciunul nu a câștigat pentru filmul lor în viața reală (deși Gaynor și Streisand au câștigat premiile Oscar înainte, iar Garland a câștigat un premiu al Academiei pentru minori ). În acest film, Barbra Streisand este descrisă în schimb ca câștigătoare a unui premiu Grammy (în viața reală, piesa filmului „Evergreen” i-a câștigat atât un premiu Grammy pentru piesa anului, cât și un premiu al Academiei pentru cea mai bună piesă originală).

Conform cel puțin unei biografii Streisand [ vag ], nemulțumit de câteva dintre scenele lui Frank Pierson, Streisand le-a regizat ulterior ea însăși (o afirmație făcută și pentru anii 1979 Evenimentul principal), adăugând la zvonurile că ea și Pierson s-au ciocnit constant în timpul producției.

Filmul este recunoscut de American Film Institute în următoarele liste:

O stea se naște a fost al doilea remake al dramei originale din 1937, priorul fiind muzicalul din 1954 cu Judy Garland și James Mason. Povestea a fost adaptată și ca filmul Bollywood din 2013 Aashiqui 2. Ulterior, Bradley Cooper a jucat, a regizat, a co-scris și a coprodus o repovestire din 2018, cu Lady Gaga co-jucând și compunând muzică nouă pentru film. [20] Toate cele patru filme oficiale „A Star is Born” au fost nominalizate la cel puțin patru premii Oscar. [21]

În 2006, DVD-ul Region 1 a fost lansat în America de Nord în sunet Dolby Digital 5.1, cu diverse extra, inclusiv un comentariu complet realizat de Barbra Streisand, 16 minute de imagini nemaivăzute și imagini suplimentare și testul original al garderobei. În 2007, DVD-ul Region 2 cu aceleași extras a fost lansat în Germania. În 2008, DVD-ul Region 4 a fost lansat în Australia, al cărui conținut pare să fie același cu ediția Region 1. DVD-ul nu a fost încă lansat în nicio altă regiune.

Warner Bros. a lansat filmul la nivel mondial pe formatul Blu-ray pe 6 februarie 2013. Reeditările DVD și Blu-ray au fost lansate ca titluri fabricate la cerere pe 14 mai 2019 de către Warner Archive Collection care a reeditat și DVD-ul și Formate Blu-ray pentru adaptarea din 1954 în acea zi.

Albumul de coloană sonoră a filmului a fost lansat de Columbia Records în 1976.


Mirosea a Gen X Spirit

Cum un parfum „unisex”, așa cum a fost numit CK One în anii ’90, a devenit parfumul unei generații.

Urechile îți ardeau de fapt.

Trebuia să stai la telefon o oră, două ore, ca să simți arsura.

Așa s-a întâmplat când cartilajul urechii tale s-a înroșit și s-a iritat atât de mult timp de la cuparea receptorului din plastic dur. Nu orice prietenie tradusă prin chimie la telefon. Dar ce grabă când a făcut-o: conversația ar putea merge oriunde, a fost o îmbunătățire mentală. Ai avut senzația că, conectat peste kilometri printr-un fir, ai fost singurele două persoane în viață. Pentru mine, apelurile telefonice epice au atins apogeul la facultate și la începutul maturității și au scăzut odată cu apariția telefoanelor mobile. Au fost minutele facturate de care să vă faceți griji și cancerul cerebral. Acum, singurele telefoane pe care le am sunt cu mama, duminica. - Steven Kurutz

Este ușor să uităm că „Lumea reală” a început ca un documentar -

dacă nu una artistică, cel puțin vag adiacentă, cu membrii de distribuție inițiali fiind un dansator, doi cântăreți, un rapper, un regizor, un poet și, um, Eric Nies. Conform standardelor moderne de realitate TV, este incredibil de plictisitor și slab construit, dar, ca document al tinerilor fierbinți din 1992, este remarcabil. Este posibil ca televizorul să nu fi văzut niciodată o întruchipare mai bună a slăbiciunii Gen X decât Andre, a cărui trupă se numea, cu o seriozitate totală, Reigndance. De asemenea, de remarcat: rapperul Heather B își petrece sezonul înregistrând albumul ei, „The System Sucks”. Mulți oameni ar fi în continuare de acord. - Dan Nosowitz

Tehnologia pagerelor s-a deplasat rapid, iar piața comercială a fost inundată de versiunea Motorola pentru un moment strălucitor. Puteți trimite prietenilor dvs. „911 192 2”: adică „este o urgență să ne întâlnim la Dick’s Bar, care se află la 192 Second Ave”. Acest lucru a fost foarte util atunci când singura altă modalitate de a-ți găsi prietenii a fost ... psihic? - Choire Sicha


În vârstă de 36 de ani și care îngrijește o entorsă ridicată a gleznei, James este în al doilea an al fazei sale de luptă pentru titlul de vârstă cu Lakers și tendința sa de a narativiza cu măreție tot ceea ce realizează a dat naștere la un echipament la fel de înalt ca și cum am văzut vreodată dintr-un jucător.


O soluție neașteptată la problema Claudia și rsquos

Este posibil să nu fi fost prima alegere a Claudiei, dar sora ei a sugerat ca fiica ei adolescentă, J & rsquoAnn, să aibă grijă de Ava în timpul absenței Claudiei. Claudia și-a iubit nepoata și a știut că este o fată responsabilă, matură, dar tot nu i-a plăcut imediat ideea de a-și lăsa copilul de 2 luni cu un adolescent.

Cu sora ei și reasigurările repetate, Claudia a decis să mențină opțiunea deschisă în ultimă instanță. La acea vreme, Claudia nu putea scutura sentimentul de scufundare și anxietatea din spatele minții cu privire la o tânără de 15 ani care își urmărea bebelușul nou-născut. Se temea că instinctul ei intestinal s-ar putea dovedi inevitabil corect. Oricum ar fi, era pe cale să afle.


Interviu: Roger Kellaway


Astăzi este Roger Kellaway și 80 de ani de la anii 8217 (la mulți ani, Roger!). Roger este un pianist de jazz excepțional, cu o tehnică uimitoare, care apare pe multe dintre albumele mele preferate de jazz, inclusiv Oliver Nelson și # 8217s Mai mult blues și adevărul abstract (1964), Wes Montgomery & # 8217s Bumpin & # 8217 (1965) și Sonny Rollins & # 8217s Alfie (1966). Albumele sale de conducere sunt, de asemenea, extraordinare, atât de mult încât nu-ți poți crede urechile.

Pentru a-și sărbători ziua de naștere, Roger va apărea la New York & # 8217s Birdland Theatre în 15 și 16 noiembrie (la 19 și 21:45). El va fi susținut de chitaristul Ron Ben-Hur și de basistul Jay Leonhart. De asemenea, va apărea în acea seară la etaj (la 20:30 și 23:00) ca invitat special la Festivalul Django Reinhardt. Pentru bilete și informații, du-te aici.


Roger are, de asemenea, un nou CD out & mdashMulte minți deschise ale lui Roger Kellaway (IPO), cu Roger la pian, Bruce Forman la chitară și Dan Lutz la bas. A fost înregistrat live la Jazz Bakery în 2009. Îl vei găsi Aici sau Aici. Puteți asculta Aici

Recent am avut șansa să ajung din urmă cu Roger & # 8230


JazzWax: Cum era viața în anii 1940, când ai crescut în Waban, Mass.?

Roger Kellaway: Waban era un mic oraș din New England, cu un polițist, o farmacie, o bancă, o piață, un magazin de reparații de pantofi, un salon de coafură, o bibliotecă și un centru comunitar unde obișnuiam să ne uităm la filmele Laurel & amp Hardy sâmbătă dimineața pentru un nichel. . Trenurile cu locomotive de acolo erau încă alimentate cu abur. La un moment dat, am început să cânt puțin la chitară.

JW: Când ai început să iei lecții de pian?
RK: Am început lecții formale de pian la vârsta de 7 ani. La vârsta de 11 ani, l-am descoperit pe George Shearing și rsquos Îmi amintesc de aprilie. Am cumpărat partitura. iar piesa a devenit soloul meu de pian timp de câțiva ani. După Shearing, i-am ascultat pe pianiștii Billy Taylor, Oscar Peterson și Horace Silver. Obiceiurile mele de ascultare erau în mare parte clasice, dar am adăugat rapid jazz și trupe mari. În liceu, opt copii au încercat la pian în orchestră. Așa că am început să cânt la basul vertical. M-am învățat cum să joc. Patru ani mai târziu, am jucat al patrulea bas în Orchestra All-State din Massachusetts, sub conducerea lui Frederick Fennell.


JW: Ați cântat bas de jazz în această perioadă?

RK: Da, în King & rsquos Men, formația noastră locală. Dick Sudhalter era în trupă cântând cornet. Am continuat la bas până am ajuns la New York în 1960. În acel moment, am stat la bas cu Jimmy Giuffre (sus) și Jim Hall. Jimmy mi-a oferit concertul, dar din cauza complicațiilor din viața mea personală, am decis să nu o fac. De multe ori mă gândesc la acea vreme și îmi dau seama că următoarea formație a lui Jimmy & # 8217 a fost alături de pianistul Paul Bley și basistul Steve Swallow.

JW: Cine ți-a fost cel mai de ajutor din timp?
RK: În școală, am avut două influențe care mă împingeau în două direcții diferite. În primul rând, a fost Dick Sudhalter, care m-a împins spre Dixieland. Tatăl său cântase la sax alto în trupele timpurii din Dixieland. Dick a fost puternic influențat de Bix Beiderbecke. A doua influență a fost Dave Schreier, care cânta la sax tenor și mă împingea spre jazz modern.


JW: Pe cine ascultai cel mai mult în acest moment?

RK: Igor Stravinsky și alți compozitori ruși. Am descoperit și Fats Waller. Alte două influențe muzicale puternice la New England Conservatory au fost multi-instrumentisti Dick Wetmore și Leroy & ldquoSam & rdquo Parkins. Dick a jucat cornet, corn de bariton și vioară. Avea cel mai frumos stil liric de a cânta la toate cele trei instrumente. Am cântat cu el la Boston & rsquos Hotel Buckminister, în subsol, unde am cântat un amestec de Dixieland și jazz modern. Cu toate acestea, în fiecare duminică a apărut începutul jazzului și poeziei. Cineva ar citi poetul E.E. Cummings, iar noi l-am însoțit pe cititor cu improvizații bazate pe câteva rânduri de 12 tonuri ale lui Dick & # 8217. Inutil să spun că, până la acest punct, ascultam Dixieland urmat de Arnold Schoenberg.


JW: Ce altceva mai poți împărtăși despre Sam Parkins?
RK: Sam a cântat la sax tenor și la clarinet. Am cântat cu el la un concert Dixieland de pe Cape Cod. Bateristul a fost Tommy Benford, care fusese în jurul lumii de două ori cu Fats Waller. Pentru mine, solo-urile de tobe Tommy & # 8217 au fost mai interesante decât Max Roach & rsquos. Pe atunci eram fan Clifford Brown și Max Roach. La sfârșitul concertului Cape Cod, eu și Sam am mers cu mașina la casa lui din Brookline, Mass. Am rămas peste noapte și ore întregi am improvizat sonate atonale cu patru mâini pe pianul său. Toate aceste evenimente cu Dick și Sam au fost momente de joacă și ascultare mai mult decât momente profesor-elev. Jocul cu Dick și Sam mi-a oferit o lecție diferită. În timp ce ascultam cu atenție modul în care cântau, mi-am dat seama cum să-i însoțesc și să ajung la cea mai înaltă experiență muzicală. [Fotografia de mai sus a lui Sam Parkins, prin amabilitatea lui Ed Berger]


JW: Îți amintești multe de la una dintre primele tale înregistrări, albumul cu Mark Murphy? Era un grup de muzicieni.

RK: Vă referiți la Mark Murphy și la rsquos That & rsquos How I Love the Blues pentru Riverside în 1962. A fost un moment senzațional în viața mea. Cu toate acestea, prima înregistrare pe care am făcut-o cu Mark a fost o piesă Gene Lees, Zboară-ți tristețea susținut de Orchestra Al Cohn. Nu sunt sigur că înregistrarea a fost lansată vreodată. [Aici & # 8217 single-ul Mark Murphy Riverside Îi place dragostea și Zboară departe, tristețea mea…]


JW: Ce l-a făcut special pe Ben Webster?

RK: Eu și Ben Webster nu am petrecut niciodată împreună, așa că l-am cunoscut doar la sesiunile de înregistrare. Cum îl însoțiți pe Ben Webster? Îi asculți fiecare notă și frază și rămâi departe de sunetul său superb. Am înregistrat trei albume cu Ben: Mai mult, cu Clark Terry, pe care am scris toate aranjamentele Mai mult blues și adevărul abstract și Ne vedem la Târg. Am cântat pe jumătate din ultimul album, iubind melodiile cu pianul și dezamăgind intens cele două melodii pe care trebuia să le joc pentru clavecin electric și experiența sintetizatorului mdashan timpuriu. Acțiunea tastatură și rsquos a fost atât de slabă încât a fost dificil de controlat.


JW: Mai mult blues și adevărul abstract are o senzație cinematică minunată. Cu ce ​​a lucrat aranjorul Oliver Nelson?

RK: Mai mult blues și adevărul abstract este unul dintre albumele mele preferate, alături de Sonny Rollins și rsquos Alfie și Wes Montgomery & rsquos Bumpin & rsquo. Piesa de titlu a fost cea mai grea diagramă. L-am dus acasă pentru a lucra și l-am înregistrat a doua zi. Toate celelalte piese au fost realizate într-o singură preluare. În acest moment, în New York, jucătorii de studio puteau citi din vedere muzica și o fac să pară că ar fi jucat-o de săptămâni întregi. Scena de studio era atunci foarte energică și pasională, mai ales pentru cineva ca Oliver. Muzica lui te-a făcut să te simți așa. Deci, rezultatele finale au fost muzică de înaltă calitate. Oliver, acest tip drăguț și blând, ar da o bătaie simplă și ar dezlănțui toată această putere solară. Ce sunet!


JW: Ce părere ai despre Wes Montgomery? Sunteți pe două dintre albumele sale.

RK: Wes era destul de tăcut. El nu a spus multe. Pentru Bumpin & # 8217, am repetat timp de patru zile, oferindu-i lui Wes posibilitatea de a memora muzica, deoarece nu a citit muzică. Repetițiile au fost supravegheate de
Don Sebesky, care mai târziu a aranjat corzile și harpele. A doua mea întâlnire Wes a fost un concert la New York & # 8217s Half Note, unde aș petrece 2 ani și 12 ani cu cvintetul Clark Terry / Bob Brookmeyer.


JW: Cum ai ajuns la concert?

RK: Îl înlocuiam pe Wynton Kelly. Aceasta a fost imediat după Bumpin & rsquo a fost eliberat. Din anumite motive, Wynton nu a reușit. Probabil că i-a plăcut munca mea Bumpin & # 8217 și mi-a recomandat concertul. Ce moment fericit. Basistul a fost Paul Chambers, iar bateristul a fost Jimmie Smith. Ce moment minunat. Aceasta a fost singura ocazie pe care am avut-o să mă joc cu Paul. Am cântat mai târziu cu Smith pe un album numit Doar prieteni cu Zoot Sims și Harry & ldquoSweets & rdquo Edison. Basistul a fost John Heard.

JW: Montgomery & rsquos Goin & rsquo Out of My Head a fost un mare moment de cotitură în jazz-pop. Ce vă amintiți din acea sesiune?
RK: Nu am nicio amintire despre sesiune. Cu excepția octavei de deschidere din stânga, nu există suficient pian în mix pentru a spune dacă eu sau Herbie Hancock. Știu că am jucat pe jumătate din album. Dar acele piste au fost luate de pe Bumpin & rsquo sesiuni de înregistrare & mdasheven extragerile din albumul respectiv.

JW: Pe cine ascultai în perioada în New York?
RK: In the early 1960s, my listening habits were shape-shifting again, adding Olivier Messiaen, Lucciano Berio, John Cage, Edgar Varese and various avant-garde composers of electronic music and musique concrète.


JW: What do you remember about Sonny Rollins&rsquos Alfie album?

RK: Alfie was another one of my favorites. Can you imagine&mdashSonny Rollins and Oliver Nelson? Everything on the session was sheer joy. Track #4, Transition Theme, has two of my piano solos. In the middle of Sonny’s solo, he stopped playing and moved off-mike. When I saw him do this, I grabbed the space for a second piano solo.


JW: Trombonist J.J. Johnson&rsquos Betwixt and Between in 1968 with trombonist Kai Winding has an unusual sound.

RK: I played piano and electric keyboard on there. I arranged Just a Funky Old Vegetable Bin. It’s unfortunate that the style of the album didn’t give me much of a chance to play with J.J. or Kai Winding.


JW: How did you come to work as singer Bobby Darin&rsquos music director?

RK: I was coming off a year as musical director for comedian Jack E Leonard. Jack used to be a dancer and he always liked a band behind him. Drummer Stan Levey recommended me to Bobby. I rehearsed a few tunes with Bobby on a Thursday and got the gig. We were to open at the Flamingo Hotel in Las Vegas the following Tuesday. He sang me a concept he had for The Shadow of Your Smile. Then he asked me to check his files for the arrangement. I searched but didn&rsquot find the chart. When I told him no such arrangement existed in his file, he said, without skipping a beat, &ldquoWell, there will be by next Tuesday.&rdquo That was Bobby. [Photo above, from left, of Michael Kollendor, Roger Kellaway, Tony Ensiago and Chuck Domanico on Bobby Darin’s world tour in 1967]


JW: How did the Dr. Dolittle album come together?

RK: Bobby was very direct and clear about what he wanted musically and how he wanted the stage show to be handled. I took a lot of musical dictation from him for the first year regarding several arrangements. Then, out of the blue, in 1967, he called me and had me join him in his suite at the Flamingo. He presented me with Leslie Bricusse and Lionel Newman&rsquos music to the Dr. Doolittle film that came out that year. We found his keys on each tune. Then he gave me the name of the recording studio and the instrumentation&mdasha 35-piece orchestra. He said we&rsquod be recording in three weeks. With just one year of experience under my belt, I delivered the arrangements for what would become Bobby Darin Sings Dr. Doolittle. I&rsquom still extremely proud of the album and my arrangements.


JW: What do you think of Darin?

RK: Bobby will always be one of the greatest performers I ever worked with. He swung with ease, he used to stage with ease, he related to the audience with ease and confidence. He walked on and every move was perfection. What a teacher. I learned my stage timing from Bobby Darin. And Jack E. Leonard.


JW: How did your fabulous cello quartet album in 1970 evolve? Those three albums remain gorgeous.

RK: In 1969 I was writing pieces for cello and piano. I wanted to play piano against original cello music. Edgar Lustgarten was my favorite studio cellist, so I asked him to come by my house and play through my new pieces with me. He agreed. In my mind, that was the beginning of my cello quartet albums.

JW: Were the musicians carefully selected?
RK: Absolut. I picked Chuck Domanico on bass and Emil Richards on percussion. I wanted the group to express the sound of wood. Also, three of us could improvise in unusual time signatures. De exemplu, Sunrise, from my first album, Roger Kellaway Cello Quartet (1970) is in 15/8 and Esque from the same album is in 5/4.


JW: Why call it a cello quartet when there&rsquos only one cellist?

RK: The music I was writing for this group was put in a stack I called &ldquoCello Quartet.&rdquo The other stack was called &ldquoSax Quartet,&rdquo relating to my group with Tom Scott. So, I kept the name &ldquoCello Quartet.&rdquo Remember, Bartok had a piece called Clarinet Trio that didn’t feature three clarinets. Along the way, I met Steve Goldman, who said he’d like to produce the album. I was with A&M records at the time, so, I took the idea to Herb Alpert. He said, &ldquoGo,&rdquo and the Cello Quarteta fost nascut.


JW: How did you get the job writing Remembering You, the closing theme to TV’s Totul în familie?

RK: Dave Grusin had just finished a film with Bud Yorkin, a partner of Norman Lear. Given his schedule, Dave didn’t have time for this TV sitcom project. So he recommended me. I read the pilot script and wrote a theme song, not knowing they had already hired Lee Adams and Charles Straus to write Acestea au fost zilele. I drove into Hollywood and played my song on the cello for director John Rich, Norman Lear and Carroll O&rsquoConnor.

JW: What did they think?
RK: They loved it immediately. I recorded it on piano. So, the first six episodes had an end credit with two songs&mdashLee Adams and Charles Straus for Acestea au fost zilele and Roger Kellaway and Carroll O’Connor for Remembering You. My wife, Jorjana, suggested I go to Norman Lear and tell him that we didn&rsquot need Adams/Straus on the end-theme credits. Totul în familie was the first TV show to have an opening theme and a different closing theme. [Here it is…]

JW: What are five of your favorite Roger Kellaway albums and why?
RK: The Roger Kellaway Cello Quartet (A&M/1970). This is an important album in my life. Because of this album, I began being called the &ldquofather of crossover.&rdquo I’ll take it!


In Japonia
(All Art Jazz/1986). This is my first Japanese CD. The original title of the album was Kellaway Plays Broadway, but our Japanese producers thought that Kellaway and Broadway was too rhyme-y.”

Meets the Duo (Chiaroscuro/1992). This was my first opportunity to record with the piano-guitar-bass format. It was a wonderful group&mdashme with guitarist Gene Bertoncini and bassist Michael Moore. I had played duo with Michael for two years, and Michael played duo with Gene for about five years.

Live At Maybeck Recital Hall, Vol. 11 (Concord/1991). This is one of my favorite solo piano CDs.

Inside & Out (Concord/1995) was recorded with cornetist Ruby Braff. I first met Ruby when I was a teenager. So this CD links to my childhood. I love how much music we made together.

Albums with Red Mitchell. Red was my partner for eight years. We made eight CDs together. I loved every one of them.


Eroii
(IPO/2005) is my tribute to the old Oscar Peterson Trio. It won the French Jazz Academy’s Classic Jazz Prize.

Duke at the Roadhouse (IPO/2012). Here I recorded with Eddie Daniels on clarinet and James Holland on cello. It won the French Jazz Academy’s Grand Prix Award.

HAVE A JAZZ EVENT, NEW CD OR IMPORTANT ANNOUNCEMENT FOR THE JAZZ COMMUNITY YOU WANT TO PROMOTE? CONTACT JAZZ PROMO SERVICES FOR PRICE QUOTE.

PLEASE NOTE: IF YOU DO NOT WISH TO BE ON THIS MAILING LIST PLEASE RESPOND WITH ‘REMOVE’ IN THE SUBJECT LINE. IF YOU ARE RECEIVING DUPLICATE EMAILS OUR APOLOGIES, JAZZ PROMO SERVICES ANNOUNCEMENT LIST IS GROWING LARGER EVERY DAY…..PLEASE LET US KNOW AND WE WILL FIX IT IMMEDIATELY!


ARTICOLE SIMILARE

'I wasn't aware of the severity of my actions and comments,' Sluder wrote in a humbling apology on his Instagram account.

'I'd like to take this time to own up to the mistakes I've made and apologize to the people I've offended.'

The 22-year-old from Milford, Ohio, downplayed the seriousness of the pandemic telling a TV news crew in Miami last week that 'we're just out here having a good time. Whatever happens, happens.'

'If I get corona, I get corona. At the end of the day, I'm not gonna let it stop me from partying,' Sluder said during the TV interview.

Sluder has since had some time to rethink he original comment.

'Our generation may feel invincible, like I did when I commented, but we have a responsibility to listen and follow the recommendations in our communities,' Sluder wrote.

Brady Sluder said in an Instagram post that he was owning up to his mistakes and he didn't realize the impact of his words

'I will continue to reflect and learn from this and continue to play for our well-being. I deeply apologize from the bottom of my heart for my insensitivity and unawareness of my actions.'

Sluder has said said he does not want to endanger the elderly and other people who may be at-risk people in his life.

'I'm not asking for your forgiveness or pity. I want to use this as motivation to become a better person, a better son, a better friend, and a better citizen…Don't be arrogant and think you're invincible like myself,' he wrote in his post.

In a second note posted to Instagram, Sluder continued with his apology.

'I’ve done a lot of things in my life that I’m not proud of. I’ve failed, I’ve let down, and I’ve made plenty of mistakes. I can’t apologize enough to the people i’ve offended and the lives I’ve insulted. I’m not asking for your forgiveness, or pity. I want to use this as motivation to become a better person, a better son, a better friend, and a better citizen. Listen to your communities and do as health officials say. Life is precious. Don’t be arrogant and think you’re invincible like myself. I’ve learned from these trying times and I’ve felt the repercussions to the fullest. Unfortunately, simply apologizing doesn’t justify my behavior. I’m simply owning up to my mistakes and taking full responsibility for my actions. Thank you for your time, and stay safe everyone.'

It didn't take long for the original video to be shared widely across social media and held up as an example of young people ignoring warnings about the coronavirus pandemic.

Authorities have reacted by cracking down and ordering more restrictions on public gatherings.

In Florida, some local officials closed their beaches before the state's governor closed all of the beaches after images of rowdy spring break college crowds appeared on TV for days.

Meanwhile, five students at the University of Tampa have tested positive for COVID-19 after traveling for their spring break, school officials say.

The college students were traveling together with other UT students, but the school has not specified where they went during their break.

On Friday the University posted that initially one student test positive. Then on Saturday four more students who traveled together for break tested positive.

Three of those students returned to campus after their spring break travels.

Those students are now self-isolating and have not been hospitalized. It's not clear if those pupils live on or off campus.

The University of Tampa shared this notice saying the students had traveled together with other UT students for spring break before testing positive for the virus

The university had switched to online classes last week on March 17 and students have been instructed to leave campus.

'UT has been notified that four UT students, traveling together and with other UT students during Spring Break, have tested positive for COVID-19. One of the students did not return to campus after spring break, and three returned to campus. All are self-isolating – the latter three on campus -- and none have been hospitalized,' the school posted on Facebook on Saturday.

'The Florida Department of Health is following its protocol to identify, notify and quarantine any individuals that have had contact with these individuals.

'We sincerely wish our students, and any others who may be affected, a full and rapid recovery,' the statement added.

Millennials on Spring Break go wild during the COVID-19 outbreak at the beach in Miami


Mircea Eliade and Joseph Campbell

When considering the theorists Mircea Eliade and Joseph Campbell, it is not difficult to recognize similarities in their theories of religious thought. Comparisons can be made between them in regards to their methods of analyzing separate traditions as well as their attempts to draw universal conclusions from them. Not only do these two theorists demonstrate the ability to take unrelated traditions and create a new way of viewing them as part of a larger picture, but they also resemble each other in how later theorists consider their work. Both men inspired a change in the way religion was thought about by the public, and both have earned the criticism of modern and feminist scholars.

Mircea Eliade has long been considered an influential figure in the field of Religious Studies, and while some modern theorists tend to minimize the relevance of his ideas in light of recent developments in the subject, Eliade undoubtedly revolutionized the way religion was studied and taught for many years. He wrote works of both fiction and non-fiction, and is known for developing original terms and concepts unique to his personal theory. Expressions such as hierophany, axis mundi, și hierogamy are used to illustrate his ideas on what he refers to as “sacred time,” “sacred space,” and “archaic man.”

Eliade’s concept of sacred time refers to the mythical time when chaos converted into the beginning of creation. This notion of time is a cyclical one in which humans live according to a model of endless regeneration reflected by the seasons symbolizing birth, mid-age, old-age, death, and birth again.

The idea of sacred space describes Eliade’s concept of hierophany, or the manifestation of the sacred into the profane world. Instances of hierophany can be seen in various traditions and include the burning bush of the Old Testament, Ayer’s Rock in Australia, and the linga stones of India. Eliade’s primary example of sacred space is the axis mundi, a world center which connects the higher and lower realms. To Eliade, each axis mundi serves as the center of the world: “Every temple or palace-and, by extension, every sacred city or royal residence-is a Sacred Mountain, thus becoming a Center…the meeting point of heaven, earth, and hell.” (Eliade 12)

According to Eliade, there is an immense difference between how archaic and modern man view the world in connection to sacred time and sacred space. Archaic man exists in a primitive world, in which he conceives of time in a cyclical fashion and derives meaning through repetition of the acts of the gods. By reenacting the original events, archaic man is able to stay connected through ritual to the sacred time of creation as well as to the gods. In Eliade’s words, ”every creation repeats the preeminent cosmogonic act, the creation of the world.” (18) One example of this type of reenactment is something that Eliade calls the hierogamy, or sacred marriage. In his words, “by consummating ritual union with the goddess…the divine union assures terrestrial fecundity…(and) the world is regenerated each time the hierogamy is imitated”. (26)

In contrast to the archaic model, modern man exists within a historical timeline in which time moves in only one direction, from beginning to end, and the central object of meaning is the individual. In this reality, God is a distant figure who intervenes in the lives of a select few in order to create significant events which cannot be repeated. Eliade speculates that this way of thinking started with the onset of the Abrahamic traditions, and as a result, modern man has lost the relationship to the cosmos that kept his archaic counterpart centered and connected to the sacred time of creation. It is this disconnect which creates what modern man experiences as the “terror of history”(139), in which man no longer achieves meaning by being part of the cosmic process, but is forced to tolerate his own powerlessness and the dreadful events and suffering which befall humanity.

Although Eliade’s theories earned him respect and attention during his early career, his work has drawn critical response in more recent years. In his paper The Wobbling Pivot, J.Z. Smith takes issue with several of Eliade’s positions. Referring to Eliade’s concept of the “eternal repetition of the cosmogonic act” (Eliade 62), Smith debates whether all creation acts are something that archaic man would have wanted to reenact. El explica:

Many of the first times described in myth-particularly those dealing with the origin of death, sickness, illness, sin, and evil may well be existentially repeated in the human condition itself but they are neither celebrated nor ritually repeated. (Smith 145)

Furthermore, he points out that Eliade sometimes takes a less than objective position when it comes to his own terms and theories. De exemplu:

This focus on the explicit presence of the term ‘Center’ leads Eliade at times to employ questionable interpretations of his material…[and] at other times leads him to ignore texts which do contain important elements of the ‘Center’ pattern but never explicitly use the term. (144-145)

Next, he examines Eliade’s categories of “archaic” and “modern” and the “related distinction between cyclical-mythic time and linear-historical time.” (148) He draws the conclusion that “[t]his dichotomy does not seem to do justice to the rich patterns of temporal significance which have been discovered in various cultures”. (148) It appears that despite retaining an appreciation for the immense contributions Eliade has made to the historical study of religion, Smith remains unconvinced that his theories are fully applicable to the present state of the field of Religious Studies today.

Like Smith, Carol P. Christ also takes a critical approach to what she considers Eliade’s outdated ideas in her article Mircea Eliade and the Feminist Paradigm Shift, this time paying special attention to the male-centered bias, which informs his writings. She posits:

Careful analysis of Mircea Eliade’s a history of religious ideas will show that androcentric assumptions are deeply structured into Eliade’s conceptions of the nature and origin of religion. These biases make it virtually impossible for him to recognize the importance of women and Goddesses in the history of religion. (Christ 79)

Throughout the article Christ expresses her resentment at Eliade’s preference for the male-oriented aspects of history, as well as to his assumption that the roles of males have more successfully promoted the survival of the species. She states, “By focusing on meat-eating as decisive to human survival, Eliade values the contributions of ‘man the hunter’ while devaluing the contributions of ‘woman the gatherer.’” (83) Throughout her writing, Christ meticulously dissects Eliade’s words, analyzing dismissive phrases and pointing out his inability to acknowledge the feminist perspective. More so than Smith, she seems fed up with his theories and urges the reader to move beyond the paradigm he presents. She concludes: “The history of religion which Eliade tells is distorted by dualism, idealism, and false universalization of male experience…Once this bias is unmasked, we can never again read his work…as a “true” or “objective” telling of the history of religion.” (94)

Like Eliade, Joseph Campbell provided a new interpretation of the study of religion that tended to draw universal conclusions across multiple traditions and garnered him vast public attention. In The Hero With a Thousand Faces , Campbell explores his theory regarding the monomyth, an idea that has influenced a multitude of popular works such as George Lucas’ Razboiul Stelelor, Matricea, și Harry Potter and can be recognized in the stories of the lives of both the Buddha and Jesus Christ.

According to Campbell, the monomyth, or hero’s journey, provides a motif which recurs throughout countless mythologies. The structure of this universal myth contains three primary stages referred to as Separation, Initiation, and Return through which we are able to trace the hero regardless of his culture of origin. Campbell explains, “The archetypes to be discovered and assimilated are precisely those that have inspired, throughout the annals of human culture, the basic images of ritual, mythology, and vision.” (Campbell 18)

In her article The Myth of Joseph Campbell, Mary Lefkowitz expresses her dissatisfaction with the attention Campbell has received as a result of the popular televised interview with Bill Moyers, “The Power of Myth.” She seems concerned that, beyond advocating a “selfish materialism when he recommended to his viewers that the each ‘follow their own bliss,’” (429) he is sometimes inaccurate in his analysis of specific myths and, like Eliade, he is guilty of minimizing the role of women in his hero theme. She makes it clear from the beginning that she “doesn’t [think] Campbell should be considered as an objective authority on the subject he professes,” (429) first and foremost, because he is not a professor, never having finished his doctorate, a fact often cited by critics of Campbellian theory. In her opinion, Campbell’s particular view was easily accepted because, she declares “Campbell could tell a good story…[and] he was knowledgeable about what we didn’t have time (or inclination) to discover for ourselves.” (429)

In addition to her concern over Campbell’s credentials, Lefkowitz places emphasis on the fact that Campbell’s universal hero premise may not be all it’s cracked up to be. Like Jonathan Z. Smith’s critique of Eliade, Lefkowitz is concerned that “Campbell tends to make the details of ancient narratives conform to his own interpretations”. (431) She cites several specific examples of Greek myths that expose Campbell’s tendency to “overlook details or occasionally get…a mythological fact wrong” (431) in order to portray these myths in a more universal light. Indeed, Lefkowitz states, “[I]t suits Campbell’s purpose best to show that all heroes, whatever their background, are more or less alike at least in the pattern of their lives and the nature of their aspirations”. (431)

In regard to the feminist perspective, Lefkowitz hones in on what she considers his lack of attention to the female in his breakdown of the predominantly male hero in mythology. She seems especially troubled by his portrayal of women as passive. She explains: “they are not so much actors in the story as ideals or goals, entities from whom knowledge or life may be taken, or who will produce and nourish the hero’s progeny”. (Campbell, The Power of Myth 125), Lefkowitz counters with the idea that it is “the female body that Campbell wishes to celebrate, and not the force of the female will or determination of mind” (Lefkowitz 433). Even as heroes, women lack the self-sufficiency of the male: “Often women seem to learn only sometime after their first confrontation with men, whether physical or political” (433). Furthermore, Lefkowitz adds, even the choice for a woman to become a hero does not seem to be her own, unlike the active choice for boys who “need to intend to be men…the decisive moments in a woman’s life are…, in a sense, inflicted on her” (433).

Finally, as she closes her argument, Lefkowitz reminds the reader that, due to particular trends in the study of religion, namely a move towards universalism, Campbell’s message is especially easy to swallow. She warns that while Joseph Campbell has succeeded in expanding the types of religious subject matter the common person is exposed to, “no one should hope to find in [his theory] an authoritative guide to any religion other than Campbell’s own” (434).

Both Mircea Eliade and Joseph Campbell have made significant contributions to the field of religious studies Eliade, as a visionary who taught us to look at religion in a new way, and Campbell, who made world religions and mythology attainable for the public. However, while both of these men deserve our respect for breaking new ground and forming new paradigms, they also have their limitations in regards to how they should be applied today.

About Tito Ferguson

Although I am originally from Texas, I have called Georgia my home for twelve years. In 2007, I returned to school (Georgia State University) and earned a BA in Religious Studies with a minor in Psychology in December of 2010. I graduated with honors and received the Robert Arrington award in Religious studies for the 2010-2011 school year. My interests include New Religious Movements, Psychology and Religion, and Mythology. I live in West Georgia with my son and am thinking about returning to school for a graduate degree in the near future.


  • New Zogby Analytics poll found President Donald Trump is said to be making gains with base voters, particularly NASCAR fans and Walmart shoppers
  • Data also found that Trump would still be beaten at the polls if he was up against Oprah Winfrey or Michelle Obama
  • However, Trump has also experienced a small increase in support from key democratic groups including Millennials, independents and women
  • In terms of seasoned politicians, Trump has made some gains on Joe Biden, Bernie Sanders and Elizabeth Warren

Published: 01:33 BST, 29 May 2018 | Updated: 13:52 BST, 29 May 2018

President Donald Trump is increasing his support among voters in some key areas but he would still lose the 2020 election to the likes of Michelle Obama or Oprah Winfrey, according to a new poll.

A new survey from Zogby Analytics found that Trump is said to be making gains with his base voters, particularly NASCAR fans and Walmart shoppers.

He is also experiencing a small increase in support from key democratic groups including Millennials, independents and women.

But the data, obtained in a nationwide online survey of 881 likely voters, found that Trump would still be beaten at the polls if he went up against either Michelle Obama or Oprah.

A new survey from Zogby Analytics found that Donald Trump would be beaten at the polls if he went up against either Michelle Obama or Oprah in the 2020 election

Even thought the talk show Queen has denied she is running, Oprah still leads 53 percent to 47 percent.

The former First Lady's lead over Trump is 48 percent to 39 percent.

'Oprah continues to win a majority or plurality among almost every sub-group, including Democratic stalwarts, such as younger voters, African Americans, Hispanics, Asians, women and independents,' the survey stated.

In terms of seasoned politicians, Trump has made some gains on the likes of former Vice President Joe Biden and senators Elizabeth Warren and Bernie Sanders.

But Trump still trails behind them in voter support, according to the poll.

'President Trump struggles against Biden because Biden beats the president with his base of voters-those who frequently shop at Walmart (43 percent to 42 percent) and voters with no college education (Biden leads 44 percent to 40 percent), while Trump wins 53 percent to 39 percent with NASCAR fans,' the poll states.

The survey from Zogby Analytics was obtained in a nationwide online survey of 881 likely voters and has a margin of error of plus or minus 3.2 percentage points

'All these categories have tightened between the two candidates since January, but Biden still leads with most groups, especially important groups that are favorable to Trump.'

Sanders' lead over Trump dropped and is now at 48 percent to 42 percent. Warren also saw her lead cut and sits now at 43 percent to 37 percent.


Priveste filmarea: Colbert and the perfect joke (Iulie 2022).


Comentarii:

  1. Enoch

    Mulțumesc pentru o explicație, consider și eu, cu atât mai ușor, cu atât mai bine ...

  2. Voodoogal

    Greșești, este evident.



Scrie un mesaj